天真的风景诗 | 跨界

暖澡堂植物研究所2018-01-11 14:09:45

一阵风从你的阳台吹过

带进了一段植物的清香

你抬眼望去

那是一片青葱而温柔的景色

正是那眼睛无法望尽的触动

成为了那天真的艺术的启蒙


  ∞ 这 是 暖 澡 堂 第 112 次 推 送 ∞  

文 / 编辑:大椰子





On the cover: Maselstrom, Bodo,  2002


在你的生活中,有无这样的时刻,想要抓起手中的任何材料,去记录你为之动容的某一刻。但当我们即使确实知道生活中存在着「小确幸」时,却也任由之流淌而走。也许理由有千万,却终究未能将内心的涌动呈现出来。


所以,今天,用标题把你“骗”进来,是想介绍一位我神往已久的英国艺术家——大卫*霍克尼(David Hockney)。看他是如何用随心所欲的纯真,将自然最美好的一刻,记录下来,带给世人。



Hockney的小鲜肉照,他一生都没离开过他最爱的烟草


这位79岁高龄但依旧优雅的英国老绅士,在2012年,被英国女皇授予了“功绩勋章”,成为了英国最具影响力的,也是在世艺术家中画作最值钱的艺术家之一。他的作品几乎涵盖了一切媒介,从油画、摄影到舞台设计、版画印刷,甚至ipad。


他通过研究西方古典绘画作品对光学器材的运用,改变了人们观看绘画的方式。除此之外,他还是著名的同志运动支持者,最早期开始以同志作为主题创作的艺术家之一(他本人就是一位同志哟)。



Hockney的工作照


1937年出生于英国约克郡(York)的David Hockney,从童年对自然耳濡目染,也充满情感。这让他的作品无论在什么时期都不会脱离树木、步道、天空、农场等主题。他一生辗转反侧,不停地追求自由与突破。1964年他漂到被他誉为“阳光,海水和性”的美国加州生活,又在2005年从美国搬回出生地英国约克郡定居。


是自由与美景



Mulholland Drive: The Road to the Studio, 1980



Nichols Canyon, 1980


从英国到了热辣的加州后,受到美国自然主义与自然派诗人惠特曼(Walt Whitman)影响的Hockney通过那浓烈而抽象的色彩与图形,展现出了他眼中独特热情的加州气质。画面中,通过画家任性又率真的笔触,使得我们在看画时,能自然地感受到风景里流动的空气与创造者那孩童般的玩乐精神。


Double East Yorkshire, 1998


Hockney曾坦言,他非常偏爱蓝色。蓝色总是他调色盘里最快用完的颜色,也是他穿衣中最喜欢搭配的色系。那平静又优雅的蓝色总是与紫色,绿色,黄色,红色交相辉映组成一幅令人眼前一亮,又不失和谐的美景,一种淡淡的魔幻现实的味道。



View from Terrace II, 2003 (局部)



Maelstrom Bodo, 2002


大概你也注意到了,Hockney的画似乎总是有若干块板拼组而成。一个是因为其实这些画大部分尺度都非常惊人,另外一个就是画家穷尽一生研究的“散点透视”问题。若你在本篇推送之外去尝试搜索Hockney的拼贴摄影作品,就知道毕加索与立体主义给他了多么大的启发与影响。



Hollywood Hills House, 1981-2


Hockney曾说:因为在画面的不同部分里包含着不同的时间,所以你的目光必须上上下下地移动,扫视画面的每个角落。当人们的目光随着时间的流逝逐渐移动时,画面也随着在时间中移动。⋯⋯如果你能抛弃单点透视的观念,自然而然地你就会有一种更大的空间幻觉,因为它就存在于你的头脑中。”



回归初心


也是大约在90年代,Hockney为母亲和妹妹在英国老家的海边买了一栋房子,自己也经常从洛杉矶飞回英国探望母亲。在旅途中,Hockney开着车,发现自己对车窗外的风景有了新的认识。加州没有明显的四季之分,缺少一种循环交替的感觉。但这一切,在故乡都能找到。从约克郡回到洛杉矶后,他开始依靠回忆大量创作。



The Expulsion from the Garden of Eden, 2002


与此同时,Hockney长期饱受着失聪的困扰。他戴着电子助听器,可以和人进行一对一的交谈,可一旦置身嘈杂的人群,他就迷失了。看着那个时期他创作的这幅难得的与宗教题材相关的The Expulsion from the Garden of Eden ,不禁让人联想是否与他自己的困境有关。


The Sketchbook Pages


不断画着轻快的记忆中的家乡的水彩画的Hockney,也慢慢感受到水彩才是能让他心手合一的最佳工具:“蘸满了的毛笔,我觉得非常有表现力。要表达从眼到心再到胳膊和手的一笔,这是最直接的方式。所有的东西都经由画具的末端迅速流动,天衣无缝。直接得多,也即兴得多。”


轻轻淡淡的颜色,蒙着薄薄的雾水,仿佛英国的自然风景中的某个清晨,开阔,却低气压。


只是个孩子


2005年,Hockney终于下定决心,离开了居住几十年的美国,回到了自己的故乡——约克郡。



在野外创作的Hockney


在此期间,Hockney放弃了摄影,回到了最初的架上丙烯创作,并随时随地带着水彩速写本,一个不小心,就积累了几百本速写本。


有人质疑他的倒退,因为这位曾以叛逆者的姿态震惊画坛的艺术家,不仅回到了架上,还回到了具体的风景。但Hockney不会在意他人的评价,几十年来,他在不同的艺术领域自由徜徉,就是为了拒绝被定义。对于Hockney来说,艺术有着无限的可能性,生命继续,创造便不会停止。


Early Blossom, Woldgate, 2009


Woldgate Lane to Burton Agnes, 2007


此外,Hockney的画中常常出现道路,有很多略带夸张的透视手法,比如道路尽头仅剩一个点。Hockney认为这意味着这条路会通向别的国家甚至更远。他也确实向着这个点,走到了更远;)


 Hawthorne Blossom Near Rudston, 2008


他说道:“我觉得在绘画这个角度,我始终是有很多东西可以做的,我只是跟随自己的本能在绘画,绘画不可能消亡,我们永远可以在传统中发展艺术它固有的生命力。”



Bigger Trees Near Warter, 2007 (Hockney在画作面前的合影)


2007年,Hockney借助电脑完成了风景画巨作《水边的大树》,6月,此作在伦敦皇家美术学院夏季艺术展中首次露面,成为轰动英国艺术界的一件盛事。这幅长12.2米,宽4.5米的作品由50块画布组成,是迄今为止Hockney最大的一幅作品。


在路上


但当你以为这就是他最令人轰动的事迹时,他却信手开始使用IPAD继续创作风景画。通过使用IPAD中的Brushes软件,Hockney每天可以创作几十张作品通过邮件形式送给朋友们。真是令人吃惊的做法,因为他的画作是这么值钱,而他却一点不在乎。


伦敦举行的Hockney用IPAD创作的画的展览现场


永远乐于改变与尝试新事物,并享受其中,也接受挑战的艺术家,也许给我们最重要的,并不是什么技巧,也不是任何一条可复制的「成功之路」。而是他们永远孜孜不倦的探索精神与对于一件事情纯粹而美好的热情。




回到我们的视角,也许我们索然乏味的生活大概正缺了老爷子这么一点实验精神和孩童气质。不知为何,看着他的轻盈的作品,总是有种冲动想要拿起笔开始画起来。但也确信,正是他常年不知疲倦的绘画,才能练就这如此老辣的轻灵。



Mt.Fuji and Flowers, 1972


也许有人会说Hockney的作品既不精美,也不够写实,很多颜色用的很奇怪。但我恰恰以为,这是艺术的美妙之处。


生活在这个世界,已经有太多既定的世俗规则要去遵守。但至少在艺术的世界,我们可以创造属于我们自己的哲学或者美学的规则。我们在艺术中不断调整,改变,完善这些规则,最终让自我的精神土壤得到安生之地,并在此创造出蓬勃的,不朽的生命力。


而这些规则,正是我们对这个世界的认知,与爱。




愿你看完这篇文章后,也能激发出一些创作的欲望,在求真求知的路上,总是寂寞,但风景却又总是如此迷人:D


部分资料与图片来源:

http://www.hockneypictures.com/

https://www.artnetnews.cn/

https://www.pinterest.com/





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