【雅昌专访】徐建融:从“国学书画”重审传统文化的传承

雅昌艺术网2018-06-14 11:39:46

徐建融

近日,“海上长风”:徐建融翰墨萃真展览会在上海韩天衡美术馆揭幕,本次展览也是韩天衡美术馆“当代海派文人”系列的首展。展览由上海韩天衡美术馆朱晓东馆长担任策展人, 展览作品涵盖了山水、人物、花鸟、书法、雅物等130余件精品、100部著作、30件名家书徐建融诗抄。此次规模展品具有极高的系统性和代表性,观众可以从中了解大家的风格特色与艺术成就。  

展厅现场

展厅另一吸引观众驻足的是,有三十位沪浙著名书法、篆刻家以书、刻徐建融教授的诗文这种传统的方式来向他表达祝贺,徐教授的诗词亦称沪上一绝,是他国学素养和情怀的一个侧面。这个创举是韩天衡美术馆朱晓东馆长策划的,也是朱馆长与另外二十九位名家、同道共同对徐建融教授个展敬意的人文表达。

白鹤 徐建融词《卜算子》

廉亮 徐建融诗《呈壮暮夫子五首》

朱晓东 徐建融诗《自题桃花子母鸡图》

上海韩天衡美术馆朱晓东透露说,“当代海内文人艺术系列展事”将每年以1-2期的方式来呈现,而以徐建融教授为首场,旨在倡导传统文人书画,树立国学艺术在当代艺术的地位,弘扬传统书画的人文精神,倡导多元的文人艺术语境在当代的表达途径,以诗书画印、文辞考论的综合展示,呈现给社会民众以精彩而叠加的丰富文化感受。  

徐建融 荷花四景 45X33cm

徐建融教授诗、书、画、学、著俱佳,对中国艺术作出了很大的贡献,最为突出的是其在美术史上的成就。主办方在展示时重点考虑展厅集中展示徐教授百部著作,成为本次观展中的最大亮点。这是徐教授几十年的美术史论研究而积累的百余部著作,真正称得上是著作等身的学者。他用独特的方法进行美术史论研究,也用他同样精深的认识,实践自己的中国书画创作。

展厅集中展示徐教授百部著作

1990年代初期,上海大学美术学院创办的第一个美术史专业,即在徐建融先生的主持下正式开张招生。这个专业的成立既填补了上海高等教育的空白,也使他的学术主张和理想通过教学得以实现。徐教授亲订教程,授课解惑,始终强调在多元化的一元中,晋唐宋元正规画代表中国画的先进方向,足见其艺术大家之风范和胆识,并影响了一大批中青年学子。提及美术教育,他倡导多元自由式的教育方式:“我的理解不是数学公式,也不需要强加在我的学生身上,每个人都是懂仅仅一面。”  

徐建融  深柳草堂 45x45cm

十年前,陈佩秋先生曾说:“徐建融是近十多年来中国画晋唐宋元传统、简称唐宋传统的最有力倡导者。徐建融的画史画论研究,并不是为研究而研究,而是为了书画实践的方向探索;同样,他的书画实践,也不是为实践而实践,而是作为画史画论研究的一部分或一种理论的实践方式,是为了史论研究的更加切实和深化。这就使他的理论,具有了一般理论所缺乏的实践价值,而他的实践,也具有了一般实践所缺乏的理论意义。”

展览现场 韩天衡先生与徐建融教授及友人

作为当代中国文人之典范,徐建融教授阅尽天下书卷与画卷,以“宽容”的态度为人处世,以“士气”贯穿诗文书画,坚持“雅正”的气息与立场,藉助治史、为文、从艺之“技”,而最终通达于人生之“道”。

在展览开幕式现场,徐建融先生特意提出问题:如何站在国学的立场上重视传统书画?他认为,在今天多元化的时代背景下,传统文化也应该成为多元文化中的一员:“国学的传统书画有别于我们传统美术学院书画教育体系,它不局限于书画技法的要求,也包含日常生活与常识,同时体现艺术家对于中国文化的通释与修养。”

他同时直言,在当下传统书画中“国学书画”陷入大衰退的严峻时期,不仅是书画学习中的问题,也体现出教育体系中的问题,应该重新审视传统书画中“国学书画”的重要性,而提倡“和而不同、吐故纳新”,才是中西融合的中国传统书画传承与创新中的应有态度。

徐建融 仿唐韩幹马图 70x46cm

徐建融:从“国学书画”重审传统文化的传承

雅昌艺术网:此次展览名为“海上长风”,容易联想起您的书斋“长风堂”,您创立“长风堂”的核心思想是什么?

徐建融:就像张大千的斋号“大风堂”一样,这个“风”同时也是文人风雅的“风”,它不仅是表示要延长和持续,也是想要体现中华民族的文化精神。

雅昌艺术网:此次展览想要呈现给观众您什么样的创作面貌?

徐建融:我并不想强加于观众我的看法,我的风格来自于古人,所以我是“见贤思齐。”

雅昌艺术网:您不仅主持编写了百余部书画著作,书画创作方面也非常勤奋,怎么分配您的创作和研究时间?

徐建融:这些都是我自己喜欢做的事情,也许不算什么研究的结果,《文汇报》以前有个老编辑的一句话我很赞同:中国老一辈人做的学问是什么?就是日常和常识。

雅昌艺术网:学问是日常生活的一部分。

徐建融:中国学者的学习这和西方学者的专家式的研究不一样,这是他日常和常识的体现。这和工人做工,建筑工人搬砖头,农民种地是一样的道理,我们无非我们是在搬文字,其实并不比他们高人一等,分工不同而已。  

徐建融 王昌龄诗 23x136cm

雅昌艺术网:此次也展出您的书画作品,您此前对“书画同源”的不同看法?

徐建融:书画同宗也同源,书、画从关系、礼法上讲都是一致,但技法上可以相同也可以不同。董其昌、石涛、吴昌硕、郑板桥……他们的书法和绘画不仅道理上相通,技法上也相通。而吴道子、颜真卿他们的绘画与书画,从道理上是相通的,具体技法是不一样的。所以有两种“同”:一种是要不同而同;另外一种不完全相同。

徐建融 无观世音菩萨像 69x35cm

雅昌艺术网:这次展出的也有您敦煌题材的作品,据说您为了研究这方面的作品,亲自去了三次敦煌,敦煌研究给您的感受是什么?

徐建融:我去敦煌的感受,就像谢老(谢椎柳)此前所形容的一样,看到敦煌的画,再来明清的卷轴画,就仿佛“大海与池沼”。“池沼”是幽静之美,但“江海”之美是排山倒海、波澜壮阔之美,气势上也不一样。谢老认为敦煌壁画从气派上更胜,我感受也是如此。

雅昌艺术网:您刚提到了气魄,在当下时代,创作中如何体现个人气魄?

徐建融:任何时代的气魄和同个人气魄联系在一起,当下时代的精神有两种体现:一种是正面反映时代的精神,另一种是抵制时代精神不好的方面。现在正是艺术家接受信息、学习最为方便最好的时代,艺术家要讲担当、讲责任,警惕艺术圈被娱乐化的倾向。

雅昌艺术网:您在美术教育这么多年,如何教导现在的学生培养对于中国画的兴趣?

徐建融:我的教育方式是既不鼓励,也不强加于人,你喜欢就会自己学,有一千个的读者就有一千个哈姆雷特;有一千个读者眼中也有一千个传统;甚至具体到对吴昌硕,每个人理解都是不一样的,更不要说这么大的传统领域,学生也有学生的理解,我有我的理解,我的理解不是数学公式,也不需要强加在我的学生身上。从这个角度来讲,我跟同学们一样,都是学生,包括像中国画史,谁也不能说他都懂,每个人都是懂仅仅一面。

徐建融  题谢稚柳石榴图扇页 18x46cm

雅昌艺术网:在您的艺术创作中,您觉得前辈哪些艺术家的影响最大?

徐建融:我早年受唐云先生影响最大,后期受谢老(谢椎柳)的影响最大,这种变化也是一步一步来的,早年的时候流行明清文人写意画,唐宋的画并不受推崇。明清时的艺术观点认为,唐宋画是工匠的东西,文人画才是高雅的东西,唐宋这类画被认为是保守的艺术,文人画才是创新的艺术。而回到艺术本身来讲,就像谢老所言,唐宋绘画以“成型”为绘画基本的法则,就如西方绘画讲究“造型”,闻一多提起西方现代艺术,也说“形体是绘画的第一要义。”当然我们如果用唐宋绘画,来否定现代现代艺术、否定文人画也不对,艺术不是科学,它没有统一标准,艺术是多元化的,不能只有一种。

雅昌艺术网:您如何看待中西融合的问题?

徐建融:潘天寿先生有一句话讲的非常好:“千万不要以自己所懂的,去否定自己不懂的。”他讲的其实就是中西融合问题。我也是主张中西融合,中华传统文化区别与西方文化的特色之一,就是讲究中外融合,这个“外”当然也包括西方:比如说在宋代,我们的绘画吸收了日本绘画艺术;佛教艺术从印度传入我国,也吸收也为中国文化的一部分,所以中国文化传统在它强盛的时候是肯定是不断的吸收外来的文化。西方文化反而有个特点:拒绝外来文化,它是侵略征服的文化,而中国就是不断学习、融合外来文化的过程,所以我们传统文化才能5000年持续不中断。

雅昌艺术网:中国的文化是包容的中庸文化。

徐建融:不仅是包容,而且它不断“吐故纳新”:“和而不同”是包容,“吐故纳新”是吸取。“和而不同”、“吐故纳新”是中国文化的两种特色。

雅昌艺术网:在开幕式上,你特别提到的要提倡“国学绘画”,为什么要重新审视“国学绘画”?

徐建融:我们提到书画,通常认识是指美术中的书画,而站在国学的立场上和站在美术的立场上谈书画是不一样的。今天又是多元化的时代,现在当代文化占主流,传统文化应该也是多元文化中的一员。

雅昌艺术网:如何处理“国学绘画”与“美术绘画”中的关系?

徐建融:国学中的书画,像黄宾虹、齐白石、吴湖帆、陆俨少、谢椎柳等等,这些书画家我们可以看到,他们并不是美术学院毕业出来的,但他们的风格形式、美术观念各有不同。从另一方面来看,小到传统诗词,大到儒学道学思想,再到为人处事的日常生活方式,老一辈国学书画家厅堂就是教室,他们对于传统文化的修养深厚全面,不仅传统文化有着深厚的热爱,也不局限于传统技法的要求,而包含着对传统文化的通释与了解。所以,站在国学的立场上认识传统,从传统书画的传承上来看,既包括了从美术立场上的传承,也应该包括了从国学立场上的传承,这两种应该都是需要的。

雅昌艺术网:谢谢!


作者:谢媛

编辑:大白

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